影评人专栏不被文化二字俘虏的李安

影评人专栏：不被文化二字俘虏的李安

导演李安

腾讯娱乐专稿 文/银河战星

如果你也是个情感表达很含蓄，有些内敛的人，那应该不难理解，很多时候越是面对熟悉、越是在意的人或事，就越不知道该怎样表达你的情绪、你的在意。李安在他的自传《十年一觉电影梦》里说：“我一回台湾就紧张，搞戏剧，我是跑得越远，能力越强，人也越开心。一临家门，紧张压力就迎面而来。对我来说，越接近生活，我的压力越大整体铸造而成，越难以从事艺术处理，能力越低。”所以，在好莱坞开创事业，对李安来说，也许不是选择，而是必然，假如你只能把导演的工作做好，又只能在离家很远的地方达到最佳状态，想必一定会全力以赴，因为没有那么多退路、那么多复杂的诱惑供你选择。

从这个角度来说，李安在好莱坞获得的成功，对内地导演来说并没有借鉴意义，更何况他接受的电影教育是美国式的，而不是内地导演最追捧的欧洲、法国、大师理论。

但抛开个人经历和性格，李安把他东方式儒雅的思维方式，融合在主流好莱坞的规则中，并同时获得了东西方观众的认同，颇有当年卓别林的电影横扫各语种的霸气。我们现在总是会遇到这样的案例，有导演拍了一部以国际观众为受众群的电影，但没得到预期的受欢迎程度，便觉得是因为文化差异。其实，电影史说的很清楚，为什么有声片诞生之初，电影出口国外会遇到麻烦，因为观众听不懂；但默片不会，卓别林更不会，他表现的是小市民的喜怒哀乐，这是世人共通的。

这个简单的道理大家都懂，但李安做到了，他拍过中国人的家庭生活，美国人的家庭生活，英国贵族的和嬉皮士的生活，这些似乎都是文化，更不要说武侠了，李安也亦可下降能耗被视作文化人，就像导演中的知识分子。但我觉得他拍的不是文化，而是感情、欲望这些共通的东西，所以如果只学他拍古装，只学他的角色在竹子上飞来飞去，学他被我们的语言定义为文化的东西，就觉得可以把玩好莱坞规则了，那肯定没戏，李安的人物都面临着情感困境，他拍他们在困境中的反应。当然，李安的电影肯定也是有文化元素在里面的，父亲三部曲里有典型的东方家庭观念，《卧虎藏龙》有侠客精神，但他不会让这些东西盖过感情，就像《色戒》里的角色那样，让欲望和感情漫过了他们各自被时代赋予的使命。

作为在好莱坞拍片的华人，李安也许更想打破文化界限，而不是把文化打磨成一件精美的瓷器，供别人猎奇。至少在他的电影里，能感觉到这一点，以《断背山》为例，假如我们把电影里的问题扩大化，就可以把它看成：两个人面对着与自己真实感受不同，甚至敌对的社会文化，他们在努力抛开那种文化，追求个人化的感情。《卧虎藏龙》也有类似的主题，玉娇龙的婚事是按照中国传统文化进行的，但她却逃避了婚约，片中，她追求的爱情，不再专属于东方语境，或者西方语境。而他即将上映的《少年派的奇幻漂流》更是如此，关于没有灰色地带的非生即死，直指人最原始的本能：生存。

李安甚至并没有真正掌控好莱坞主流的游戏规则，这一点也许他还不如巅峰时期的吴宇森做得好，《绿巨人》便是一个例子，这是个商业片，它需要李安抛开太感性化的东西，去玩好莱坞的形式，这时候，李安就不是那么熟练了，但这也更加说明了，他被好莱坞接受的原因，不在于任何表面的规则和克服了主流文化差异，他导演《理智与情感》时，据说连英语都说不顺溜。并可按用户要求扩大软件文化是学者关心的事情，至于普通观众，他们当中没准有一半人以为你还留着大辫子呢，如果他们真想了解文化，他们还有国家地理频道。电影，就是一种情绪，或者说，带着感情拍戏，别总七想八想，文化差异的事情，你就越不用担心。

有时候，我们越是去琢磨文化啊、形式啊、民族啊、世界啊，越是发现鸿沟难以逾越，那不如把它们都看淡，就拍情绪，那是世界通用语言，就像卓别林啃皮鞋那么清晰明了。

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